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10.《大明宮詞》收看備忘錄 |
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大明宮深深幾許《大明宮詞》今晚將與觀衆作最後的“告別演出”。兩個女人瑰麗的一生已去，一場繁華舊夢也逝。然而，在這部長達37集的電視連續劇陪伴觀衆熱看的半個多月時間裏，留下的一些有意思的現象和話題，卻末隨之煙消雲散，並頗有些耐人尋味。 你告訴我該怎麽看：《大明宮詞》大幕拉開，螢幕上，伴隨著老年太平的旁白聲，一襲白色羽裝的小太平開始了她爲情所困、醉生夢死的一生。螢幕外，也響起另一聲旁白，這就是導演李少紅在媒體上爲觀衆做的導視--闡述“個人化創作和女性視角”，解讀“一個女人的兩面”，論說“權力、情感、欲望”……這在以往的電視劇收看中是不多見的𡊨乍一看，多少有點畫蛇添足的味道。不禁心生疑惑，這電視劇有什麽特別的嗎？怎麽弄得李少紅心裏這麽沒底？ 不久，議論叢生，“另類”之聲不絕於耳。這才明白，看慣了《雍正王朝》般的正統，《還珠格格》式的“戲說”，這《大明宮詞》還真讓人一時半會兒回不過味兒來。這情感怎麽就這麽寫了？薛紹與太平，李弘與孌童合歡，武則天與……愛情、友情、親情，這些人之常情在這裏都有些不同尋常；這臺詞怎麽就這麽說了？句式工整，詞藻華麗，亦夢亦幻，意味深長。還有那故事、人物，就算你再熟悉那段歷史，你也只能跟隨著導演李少紅的主觀視角在劇中與他們重新結識。看來，收看《大明宮詞》沒有點心理準備和文化準備是不行的。於是，回過頭去老老實實接受導視，發現，李少紅是有先見之明的，答疑解惑全在點上。不過，據有關專家說，至今，仍有人看不懂。
不用那麽多隻愛一點點
：《大明宮詞》的收看方式很有意思。據央視索福瑞收視調查報告，播出以來，收視率從4.3%迅速升爲7.7%𡊨這在以往的電視劇收視中是不常見的。這表明，收看《大明宮詞》的觀衆一開始並不是一個固定的收視群體，其中有不少人是沒有收看心理準備的，半道加入者不在少數。 爲何成了“另類”：另類這個詞，近來不知爲什麽混了個耳熟。那邊，衛慧、棉棉一等被冠以另類作家的另類作品被爆炒、熱賣，這邊，《大明宮詞》也被認爲是另類電視劇。印象中，另類應該是被排斥在主流以外的東西，應該是不被人們普遍關注的。可如今，另類卻成了人們關注的焦點和中心，甚至成爲流行。單從這個意義上說，《大明宮詞》成了另類也無妨。
另類，通俗點說，也就是與衆不同。在千篇一律、司空見慣中，有誰能脫穎而出，不同凡響，還真能讓人另眼相看。《還珠格格》又何償不是呢？《還》劇當年可算是“戲說”中的高手，可它在“正說”面前，無疑是個異數。李少紅就曾經被《還珠格格》的拍法給驚著過：“根據我所能學到的導演經驗，都是不可以那樣做的。”其中有些情節“真是讓我看得張口結舌，心想，喲，電視劇現在都這麽拍了？”之後，她也拍了部讓別人也驚著了的《大明宮詞》。
想起了莎士比亞：關於《大明宮詞》最有意思的說法，就是不知怎的讓人人都想起了莎士比亞。不知莎翁如果地下有知，是該感到欣慰，還是悲哀？
不過，據媒體披露，兩位編劇都不認爲他們的創作與莎士比亞有關，至少，不是有意爲之。編劇之一王要說：“如果非要說誰對我有影響，那就是唐潢。”而他自己就是一個詩人。另一位編劇鄭重，則是在美國學習的戲劇，他的創作方式是：“先用英語構思，再翻譯還原爲中文，”他認爲那種長長的、帶有字首、倒裝、定語的句子很有邏輯魅力。其實，到底借鑒了誰，已不是很重要，重要的是，他們對電視劇語言所作的嘗試與探索。王要說：“語言反映出一個人的智力水平。有些電視劇真是把觀衆當弱智，許多話像是沒有頭腦的人說的。”王要認爲，作爲編劇，要把觀衆視作同等智商，你創作的語言，不僅要言之有物，更要表現出智慧和美感。鄭重則認爲，那種調侃、“徹底下放”式的語言風氣該轉轉了。他的創作“意在重新建設有氣質、有美質的民族語言。” 演員怎麽沒出來：當年，一部《還珠格格》使趙微一夜躥紅，《雍正王朝》也讓唐國強、焦晃成爲街談巷議的物件。可是，《大明宮詞》演員的表演卻沒有成爲該劇最大的亮點。一種看法認爲，這部戲演員的整體水平較高，沒有明顯的參差不齊，也就很難分出伯仲。而另一種看法則認爲，臺詞“搶”了演員的戲。演員在處理那些非常規的臺詞時，顯得功力不夠，捉襟見肘，十分生硬，這很可能會影響演員在表演時的水平發揮。在對兩個女主角表演的評價上，歸亞蕾明顯高過陳紅。 更合成熟人的口味：近些日子以來，《大明宮詞》不僅熱播，而且熱說。觀衆的關注和評價，既不是像迷“小燕子”那樣的單純追星，也不是像有些電視劇那樣“看歸看，罵歸罵。”或者是簡單的喜歡和不喜歡。雖然觀衆的評價兩極分化，爭論十分激烈，但是都言之鑿鑿，頭頭是道。據有關收視調查顯示，收看《大》劇的觀衆年齡大都在35歲以上，學歷較高。不知是否與此有關，但《大明宮詞》的確更合成熟人的口味。 晨報記者何平平 |
